concert: 417 - 6 februari 2017
RAFT
Raft een vibrafoontrio...muzikanten van dienst zijn Jan Nihoul, vibrafoon, Peter van Tichelen, drums en Koen Toté, contrabas. Het is geen evidente keuze om een trio op te hangen aan een instrument als de vibrafoon maar het maakt de uitdaging om zich artistiek en muzikaal uit te leven des te groter. Transparante arrangementen getuigen van een erg levendige expressie en wie goed luistert hoort in de verte invloeden van pianotrio’s van Avishai Cohen en Brad Mehldau.! Raft is niet zomaar gekozen als naam voor die ongewone trio, net zoals bij het “echte raften” ervaar je snelheid en voel je als luisteraar de maatwisselingen als het ware.! Muziek die kracht uitstraalt kan enkel gemaakt worden door een sterk team. Drie gelijkgestemde zielen gaan voortdurend en telkens opnieuw aan de slag met elkaar om net die muziek te maken die hun eigenheid vertegenwoordigt. Tijd, tafel en gedachten worden gedeeld om nieuwe muzikale verhalen op te bouwen. Als luisteraar word je uitgenodigd mee in deze verhalen te stappen, je geeft je over aan een nieuw avontuur en je hebt iets anders beleefd als de laatste noot uitgestorven is.!
concert: 418 - 6 maart 2017
Julien HUCQQuartet
Julien Hucq is van Belgische origine maar woont sinds 2012 in de USA. Hij behoort tot de jonge, creatieve jazz scene van New York.
Hij is actief als performer, componist, arrangeur en leraar.
Hij treedt op in de grote New Yorkse jazzclubs en speelt op internationale festivals zoals het jazzfestival in Montreux.
Met zijn Amerikaans kwartet trad hij op in de tv show ‘American Music Series’.
Ook al is hij geworteld in de NY jazz scene toch houdt Julien een sterke band met Europa.
In 2015 neemt hij zijn derde album “Reunion” op met zijn Europees kwartet.
In maart 2017 plant hij met zijn kwartet een tournee in Europa.
Zijn band bestaat uit: Jeb Patton on piano (Jimmy Heathe, Jimmy Cobb), Calvin Hill op bass ( Pharoah Sanders, Mc Coy Tyner) en John Betsch aan de drums (Abbey Lincoln, Dewey Redman).
Aan u om Juliens muziek te ontdekken!
Julien HUCQQuartet
Julien Hucq is van Belgische origine maar woont sinds 2012 in de USA. Hij behoort tot de jonge, creatieve jazz scene van New York.
Hij is actief als performer, componist, arrangeur en leraar.
Hij treedt op in de grote New Yorkse jazzclubs en speelt op internationale festivals zoals het jazzfestival in Montreux.
Met zijn Amerikaans kwartet trad hij op in de tv show ‘American Music Series’.
Ook al is hij geworteld in de NY jazz scene toch houdt Julien een sterke band met Europa.
In 2015 neemt hij zijn derde album “Reunion” op met zijn Europees kwartet.
In maart 2017 plant hij met zijn kwartet een tournee in Europa.
Zijn band bestaat uit: Jeb Patton on piano (Jimmy Heathe, Jimmy Cobb), Calvin Hill op bass ( Pharoah Sanders, Mc Coy Tyner) en John Betsch aan de drums (Abbey Lincoln, Dewey Redman).
Aan u om Juliens muziek te ontdekken!
concert: 419 - 3 april 2017
Bram Weijters-Chad McCullough Quartet (USA-B)
Internationaal topkwartet geleid door twee opkomende talenten van beide kanten van de oceaan: de Belgische pianist Bram Weijters, en de Amerikaanse trompettist Chad McCullough.
In de band's zesjarige bestaan hebben ze niet alleen geslaagde tournees in België, de Verenigde Staten en Rusland achter de rug, maar brachten ze ook drie goed ontvangen albums uit op het Belgische W.E.R.F-label ?n het Amerikaanse Origin Records.
Op hun recent verschenen 'Abstract Quantities’ is te horen dat hun kenmerkende combinatie van lyriek, melancholie, intens samenspel en onweerstaanbare swing door de jaren heen enkel gegroeid is ...
Chad McCullough, trompet
Bram Weijters, piano
Piet Verbist, bass
John Bishop, drums
Bram Weijters-Chad McCullough Quartet (USA-B)
Internationaal topkwartet geleid door twee opkomende talenten van beide kanten van de oceaan: de Belgische pianist Bram Weijters, en de Amerikaanse trompettist Chad McCullough.
In de band's zesjarige bestaan hebben ze niet alleen geslaagde tournees in België, de Verenigde Staten en Rusland achter de rug, maar brachten ze ook drie goed ontvangen albums uit op het Belgische W.E.R.F-label ?n het Amerikaanse Origin Records.
Op hun recent verschenen 'Abstract Quantities’ is te horen dat hun kenmerkende combinatie van lyriek, melancholie, intens samenspel en onweerstaanbare swing door de jaren heen enkel gegroeid is ...
Chad McCullough, trompet
Bram Weijters, piano
Piet Verbist, bass
John Bishop, drums
concert: 420 - 8 mei 2017
A tribute to Frank Sinatra met Jean Van Lint
Frank Sinatra: “The Voice”, “Ol' Blue Eyes”, “The sultan of Swoon”, “The Chairman of the board”... Geboren in Hoboken New Jersey op 12 december 1915, overleden in Los Angeles op 14 Mai 1998.
Één van de meest invloedrijke entertainers van de 20ste eeuw. Een man die meer dan één generatie beïnvloedde over de hele wereld. Zijn belangrijkste erfenis is waarschijnlijk de indrukwekkende lijst van prachtige en onvergetelijke nummers zoals, “The Lady Is A Tramp”, “Strangers In The Night”, “My Way”, “Fly Me To The Moon”, om er maar een paar van op te noemen.
Voor deze tribute wordt het repertoire van Frank Sinatra opnieuw tot leven gebracht door onze Belgische crooner Jean Van Lint die er zijn eigen 'touch' aan geeft.
Jean Van Lint krijgt hierbij de hulp van een swingende jazz kwartet om samen een meeslepend en entertainend programma te brengen.
Jean Van Lint (Vocals)
Peter Verhas (Sax)
Dirk Van der Linden (Piano)
Stefan Willems (Contrabas)
Paul Bourdiaudhy (Drums)
A tribute to Frank Sinatra met Jean Van Lint
Frank Sinatra: “The Voice”, “Ol' Blue Eyes”, “The sultan of Swoon”, “The Chairman of the board”... Geboren in Hoboken New Jersey op 12 december 1915, overleden in Los Angeles op 14 Mai 1998.
Één van de meest invloedrijke entertainers van de 20ste eeuw. Een man die meer dan één generatie beïnvloedde over de hele wereld. Zijn belangrijkste erfenis is waarschijnlijk de indrukwekkende lijst van prachtige en onvergetelijke nummers zoals, “The Lady Is A Tramp”, “Strangers In The Night”, “My Way”, “Fly Me To The Moon”, om er maar een paar van op te noemen.
Voor deze tribute wordt het repertoire van Frank Sinatra opnieuw tot leven gebracht door onze Belgische crooner Jean Van Lint die er zijn eigen 'touch' aan geeft.
Jean Van Lint krijgt hierbij de hulp van een swingende jazz kwartet om samen een meeslepend en entertainend programma te brengen.
Jean Van Lint (Vocals)
Peter Verhas (Sax)
Dirk Van der Linden (Piano)
Stefan Willems (Contrabas)
Paul Bourdiaudhy (Drums)
concert: 421 - 12 juni 2017
Dirk Van der Linden Trio featuring Mariana Tootsie
Mariana’s voorouders leefden in Pithion, een dorpje in de bergen in het noorden van Griekenland, maar zelf is ze geboren in Brussel. Mariana is zangeres, auteur, componiste en werkt nauw samen met haar broer Alex. Op haar vijftiende ontdekte ze de gitaar en begon haar eerste songs te schrijven en zelf te zingen. Ze werd beïnvloed door de wereldmuziek en leerde door Marcel Schellens de wereld van de jazz standards door en door kennen. Mariana stond op podia in Europa, in Afrika en in de Verenigde Staten. Mariana werkte op het podium en in de studio met gerenommeerde muzikanten. Om er maar enkele op te noemen:
Manu Katché (Sting/Peter Gabriel), Richard Bona, Patrick Deltenre & Philippe Decock (Mauran), Ivan Paduart, Nicolas Fiszman (Zazie), Lala & Monika Njava (Deep Forest) enz. Daarnaast werkt Mariana samen met filmcomponisten. Onder meer met de in Parijs werkende Evgueni en Sacha Galperine. We horen haar stem ook geregeld in reclameclips en op soundtracks. Recent bijvoorbeeld op die van The Hunger Games van Gary Ross. Vandaag brengt Mariana met alle soul en blues die haar stem kenmerken een hommage aan de grote blues-, R&B- en gospelzangeres Etta James. Haar eerste EP is geproduceerd door Little Collin, broer en producer van Milla Brune.
Mariana Tootsie (Vocals)
Dirk Van der Linden (Hammond)
Swa Mercelis (Gitaar)
Dirk Dergent (Drums)
Dirk Van der Linden Trio featuring Mariana Tootsie
Mariana’s voorouders leefden in Pithion, een dorpje in de bergen in het noorden van Griekenland, maar zelf is ze geboren in Brussel. Mariana is zangeres, auteur, componiste en werkt nauw samen met haar broer Alex. Op haar vijftiende ontdekte ze de gitaar en begon haar eerste songs te schrijven en zelf te zingen. Ze werd beïnvloed door de wereldmuziek en leerde door Marcel Schellens de wereld van de jazz standards door en door kennen. Mariana stond op podia in Europa, in Afrika en in de Verenigde Staten. Mariana werkte op het podium en in de studio met gerenommeerde muzikanten. Om er maar enkele op te noemen:
Manu Katché (Sting/Peter Gabriel), Richard Bona, Patrick Deltenre & Philippe Decock (Mauran), Ivan Paduart, Nicolas Fiszman (Zazie), Lala & Monika Njava (Deep Forest) enz. Daarnaast werkt Mariana samen met filmcomponisten. Onder meer met de in Parijs werkende Evgueni en Sacha Galperine. We horen haar stem ook geregeld in reclameclips en op soundtracks. Recent bijvoorbeeld op die van The Hunger Games van Gary Ross. Vandaag brengt Mariana met alle soul en blues die haar stem kenmerken een hommage aan de grote blues-, R&B- en gospelzangeres Etta James. Haar eerste EP is geproduceerd door Little Collin, broer en producer van Milla Brune.
Mariana Tootsie (Vocals)
Dirk Van der Linden (Hammond)
Swa Mercelis (Gitaar)
Dirk Dergent (Drums)
concert: 422 - 3 juli 2017
Boogie Phil & The Wise Guys
Albert Ammons, Jimmy Yancey en tal van andere pianisten die leefden en musiceerden in grofweg
de eerste helft van de vorige eeuw. Met mateloos geduld bestudeerde hij oude boogie woogie
opnames van grootmeesters in het vak. Zo bouwde hij doorheen de jaren een eigen stijl op en werd
hij een veelgevraagd pianist die aanvankelijk vooral de solotoer opging. Na verloop van tijd groeide
de behoefte om een band op te richten. Boogie Phil had de “eight to the bar” microbe inmiddels
goed te pakken en droomde van een profcarrière als muzikant. Deze jongensdroom werd uiteindelijk
realiteit. Tussen 1993 en 1997 volgde hij een opleiding aan het jazzconservatorium te Gent (B)
waarna hij zich fulltime met muziek ging bezighouden.
Zijn eerste band heette THE CHEVY’S. Vanuit zijn interesse voor de boogiestijl ontdekte hij de zwarte
jumpbands uit de fifties met veelal een boogie pianist als spilfiguur, ondersteund door een aantal
blazers.
In 2008 volgde een nieuw project THE RHYTHM DEVILS, min of meer in de lijn van zijn vorige groep
maar met een eigenzinniger repertoire. Boogie Phil nam ook de vocals voor zijn rekening. Naast de
piano stond hier vooral de tenorsaxofoon centraal. De groep haalde zijn inspiratie uit de muziek
waarmee zwarte jumpbands uitpakten gedurende een korte periode vlak na WOII.
Boogie Phil begon het strakke boogie woogie gegeven open te breken en te experimenteren met
jazz, film- en andere muziek uit lang vervlogen tijden en maakte een aantal eigen nummers. In 2013
ontmoette hij contrabassist Kurt Lens en drummer Patrick Wante, twee gelijkgestemde
muzikanten met heel wat speeluren op de teller en die zich bovendien helemaal konden vinden in de
muziek. Er werd stevig ingezet op afwerking wat resulteerde in een nieuwe groep BOOGIE PHIL &
THE WISE GUYS.
Beestige pianoboogie klassiekers kruiden de setlist als smaakmaker doorheen een repertoire van
swingblues, jazz, rhythm & blues, jump and so on. De band waagt zich ook aan de muziek van
Thelonius Monk (Well You Needn’t), het Laurel & Hardy thema, Les Copains d’Abord van Georges
Brassens … en allemaal perfect boogie woogie compatibel zo blijkt. Het trio wordt af en toe een
kwartet met Tenorsaxofonist en vriend Xavier Saget waar Boogie Phil sinds jaar en dag een sterke
muzikale band mee heeft opgebouwd.
De groep toert momenteel vooral in Frankrijk waar ze reeds te gast waren op tal van festivals
verspreid over het hele land. Ook in de Parijse jazztempel Caveau de la Huchette zijn the guys
regelmatig te gast.
Op zijn laatste album, opgenomen in Hasting (UK) in december 2014 is Boogie Phil met zijn Wise
Guys te horen met een uitgebreide blazerssectie en gitaar.
Boogie Phil & The Wise Guys
Albert Ammons, Jimmy Yancey en tal van andere pianisten die leefden en musiceerden in grofweg
de eerste helft van de vorige eeuw. Met mateloos geduld bestudeerde hij oude boogie woogie
opnames van grootmeesters in het vak. Zo bouwde hij doorheen de jaren een eigen stijl op en werd
hij een veelgevraagd pianist die aanvankelijk vooral de solotoer opging. Na verloop van tijd groeide
de behoefte om een band op te richten. Boogie Phil had de “eight to the bar” microbe inmiddels
goed te pakken en droomde van een profcarrière als muzikant. Deze jongensdroom werd uiteindelijk
realiteit. Tussen 1993 en 1997 volgde hij een opleiding aan het jazzconservatorium te Gent (B)
waarna hij zich fulltime met muziek ging bezighouden.
Zijn eerste band heette THE CHEVY’S. Vanuit zijn interesse voor de boogiestijl ontdekte hij de zwarte
jumpbands uit de fifties met veelal een boogie pianist als spilfiguur, ondersteund door een aantal
blazers.
In 2008 volgde een nieuw project THE RHYTHM DEVILS, min of meer in de lijn van zijn vorige groep
maar met een eigenzinniger repertoire. Boogie Phil nam ook de vocals voor zijn rekening. Naast de
piano stond hier vooral de tenorsaxofoon centraal. De groep haalde zijn inspiratie uit de muziek
waarmee zwarte jumpbands uitpakten gedurende een korte periode vlak na WOII.
Boogie Phil begon het strakke boogie woogie gegeven open te breken en te experimenteren met
jazz, film- en andere muziek uit lang vervlogen tijden en maakte een aantal eigen nummers. In 2013
ontmoette hij contrabassist Kurt Lens en drummer Patrick Wante, twee gelijkgestemde
muzikanten met heel wat speeluren op de teller en die zich bovendien helemaal konden vinden in de
muziek. Er werd stevig ingezet op afwerking wat resulteerde in een nieuwe groep BOOGIE PHIL &
THE WISE GUYS.
Beestige pianoboogie klassiekers kruiden de setlist als smaakmaker doorheen een repertoire van
swingblues, jazz, rhythm & blues, jump and so on. De band waagt zich ook aan de muziek van
Thelonius Monk (Well You Needn’t), het Laurel & Hardy thema, Les Copains d’Abord van Georges
Brassens … en allemaal perfect boogie woogie compatibel zo blijkt. Het trio wordt af en toe een
kwartet met Tenorsaxofonist en vriend Xavier Saget waar Boogie Phil sinds jaar en dag een sterke
muzikale band mee heeft opgebouwd.
De groep toert momenteel vooral in Frankrijk waar ze reeds te gast waren op tal van festivals
verspreid over het hele land. Ook in de Parijse jazztempel Caveau de la Huchette zijn the guys
regelmatig te gast.
Op zijn laatste album, opgenomen in Hasting (UK) in december 2014 is Boogie Phil met zijn Wise
Guys te horen met een uitgebreide blazerssectie en gitaar.
concert: 423 - 7 augustus 2017
Bleu Heathens
Blue Heathens is een groep ervaren musici die het warme geluid van de jazzbands van New Orleans en Chicago uit de jaren ’20 en ’30 proberen terug te brengen.
Het repertoire is een mix van covers en eigen nummers uitgevoerd in een frisse aanstekelijke stijl die een glimlach brengt op het gezicht van de luisteraar en die uitnodigt om te dansen.
De band werd opgericht in april 2013 door 4 muzikanten die de spontane aanpak van de vroegste jazzbands wilde doen heropleven.
Sindsdien is de groep gegroeid in aantal met toevoeging van een aantal gastmuzikanten. Tegenwoordig is de kern van de band een ensemble van vocal, trompet, klarinet/saxofoon, trombone, gitaar, drums en afwisselend sousafoon of contrabas.
The Bleu Heathens blazen met 7 muzikanten nieuw leven in oude jazz, recht uit het New Orleans van de jaren ’20 en ’30.
Hun muziek , zowel covers als eigen werk, is aanstekelijk, opzwepend, maar soms ook ingetogen of swingend. En vooral heel toegankelijk.
Bleu Heathens
Blue Heathens is een groep ervaren musici die het warme geluid van de jazzbands van New Orleans en Chicago uit de jaren ’20 en ’30 proberen terug te brengen.
Het repertoire is een mix van covers en eigen nummers uitgevoerd in een frisse aanstekelijke stijl die een glimlach brengt op het gezicht van de luisteraar en die uitnodigt om te dansen.
De band werd opgericht in april 2013 door 4 muzikanten die de spontane aanpak van de vroegste jazzbands wilde doen heropleven.
Sindsdien is de groep gegroeid in aantal met toevoeging van een aantal gastmuzikanten. Tegenwoordig is de kern van de band een ensemble van vocal, trompet, klarinet/saxofoon, trombone, gitaar, drums en afwisselend sousafoon of contrabas.
The Bleu Heathens blazen met 7 muzikanten nieuw leven in oude jazz, recht uit het New Orleans van de jaren ’20 en ’30.
Hun muziek , zowel covers als eigen werk, is aanstekelijk, opzwepend, maar soms ook ingetogen of swingend. En vooral heel toegankelijk.
concert: 424 - 4 september 2017
Tornado Rosenberg& Friends
Tornado Rosenberg was voor de eerste keer bij ons te gast op 3 november 2007 bij een optreden van het Nomy Rosenberg Trio. Hij was op doorreis en belandde toevallig in onze club. Hij maakte toen een enorme indruk met zijn muziek, zijn enthousiasme en zijn spelplezier. In 2010 vierden we samen met hem en zijn band 100 jaar Django Rheinhardt. Tornado Rosenberg stamt uit een muzikale familie. Hij begon op 5-jarige leeftijd gitaar te spelen. Hij kreeg les van zijn vader, zelf gitarist en componist. Toen hij zeven was, maakte hij samen met zijn vader de eerste opnames voor de muziek
van de film “Sissy” met Romy Schneider. In de jaren ’80 kreeg hij de Duitse persprijs voor de beste LP van het jaar met een speciale vermelding voor zijn briljante gitaarspel. Een LP die hij had opgenomen met Harry Belafonte en vele andere internationale muzikanten. Tijdens een muzikale meeting in het voormalige concentratiekamp Bergen-Belsen leert hij Rudko Kawszynski kennen en samen beginnen ze muziek te componeren, meer bepaald Duitse zigeunermuziek. In hun muziek willen ze uitdrukking geven aan hun herkomst. Wat zij spelen is zigeunermuziek, het zijn de bittere ervaringen die zigeuners meemaken in een wereld die hen veracht en hoogmoedig duldt.
Het repertoire van Tornado Rosenberg omvat composities van Django Rheinhardt, flamenco muziek, bossa nova, blues, Hongaarse en Russische gipsy muziek en natuurlijk brengt hij ook zijn eigen composities. Hij omschrijft het repertoire van die avond als ‘ein Streifzug durch die Europaïsche musik welt’.
Tornado Rosenberg: solo gitaar
Christian Bukovic: begeleidende gitaar
Rudi Basco: bas
Tornado Rosenberg& Friends
Tornado Rosenberg was voor de eerste keer bij ons te gast op 3 november 2007 bij een optreden van het Nomy Rosenberg Trio. Hij was op doorreis en belandde toevallig in onze club. Hij maakte toen een enorme indruk met zijn muziek, zijn enthousiasme en zijn spelplezier. In 2010 vierden we samen met hem en zijn band 100 jaar Django Rheinhardt. Tornado Rosenberg stamt uit een muzikale familie. Hij begon op 5-jarige leeftijd gitaar te spelen. Hij kreeg les van zijn vader, zelf gitarist en componist. Toen hij zeven was, maakte hij samen met zijn vader de eerste opnames voor de muziek
van de film “Sissy” met Romy Schneider. In de jaren ’80 kreeg hij de Duitse persprijs voor de beste LP van het jaar met een speciale vermelding voor zijn briljante gitaarspel. Een LP die hij had opgenomen met Harry Belafonte en vele andere internationale muzikanten. Tijdens een muzikale meeting in het voormalige concentratiekamp Bergen-Belsen leert hij Rudko Kawszynski kennen en samen beginnen ze muziek te componeren, meer bepaald Duitse zigeunermuziek. In hun muziek willen ze uitdrukking geven aan hun herkomst. Wat zij spelen is zigeunermuziek, het zijn de bittere ervaringen die zigeuners meemaken in een wereld die hen veracht en hoogmoedig duldt.
Het repertoire van Tornado Rosenberg omvat composities van Django Rheinhardt, flamenco muziek, bossa nova, blues, Hongaarse en Russische gipsy muziek en natuurlijk brengt hij ook zijn eigen composities. Hij omschrijft het repertoire van die avond als ‘ein Streifzug durch die Europaïsche musik welt’.
Tornado Rosenberg: solo gitaar
Christian Bukovic: begeleidende gitaar
Rudi Basco: bas
concert: 425 - 2 oktober 2017
Rebirth Collective
In 2010 richt trombonist Dree Peremans het Rebirth - Collective op. Dit octet,bestaande uit vijf blazers en een ritmesectie (piano/bas/drums) functioneert als een kleine bigband. De composities, van de hand van Peremans, klinken als bebop en hardbop van de jaren vijftig en zestig met een moderne hoek af. De combinatie van getalenteerde solo-muzikanten en de power van een achthoofdig ensemble laten de muziek evolueren van gevoelige ballades tot brandende uptempo’s met diepe groove en spannende solo battles. De band werkte gedurende twee jaar aan repertoire en publiek als “Artist in Residence” in de legendarische jazzclub Café Hopper in Antwerpen. In 2013 brengen ze hun eerste album uit op het label van Tutu Puoane en Ewout Pierreux ‘Soulfactory Records’: “Rebirth Collective”, in 2016: “Raincheck”.
Dree Peremans: trombone
Jo Hermans: trompet
Bruno Vansina: altsax, clarinet
Wietse Meys: tenorsax
Joppe Bestevaar: baritonsax
Ewout Pierreux: piano
Jos Machtel: contrabas
Toni Vitacolonna: drums
concert: 426 - 6 november
Filip Verneert & Enrique Simon in concert
De Belgische jazzgitarist Filip Verneert en de Spaanse jazzpianist Enrique Simon zijn muzikale zielsverwanten, met een passie voor jazz én klassieke muziek.
Piano en gitaar in een muzikaal gesprek dat tegelijk melodieus, innemend en verrassend is.
Gedempte vreugde, melancholische mijmering en een zucht naar zon en zin. Geen van beiden neemt de overhand, het is geen wedstrijd om virtuositeit, de gitarist en pianist zoeken en vinden, geven en nemen en vooral, ze delen. Ze delen hun eigen composities met elkaar én met het publiek.
Filip Verneert & Enrique Simon in concert
De Belgische jazzgitarist Filip Verneert en de Spaanse jazzpianist Enrique Simon zijn muzikale zielsverwanten, met een passie voor jazz én klassieke muziek.
Piano en gitaar in een muzikaal gesprek dat tegelijk melodieus, innemend en verrassend is.
Gedempte vreugde, melancholische mijmering en een zucht naar zon en zin. Geen van beiden neemt de overhand, het is geen wedstrijd om virtuositeit, de gitarist en pianist zoeken en vinden, geven en nemen en vooral, ze delen. Ze delen hun eigen composities met elkaar én met het publiek.
concert: 417 -
In voorbereiding...
x
In voorbereiding...
x
